(Frantic Vidal. clic on Read More for a basic English translation)
Esta semana se estrena The Cold Light of Day, una superproducción dirigida por Mabrouk El Mechri y protagonizada por Bruce Willis y Sigourney Weaver, sobre un joven norteamericano cuya familia es secuestrada mientras se encuentran en plenas vacaciones por España. Dispone de pocas horas para encontrarlos y en el empeño pone al descubierto una conspiración del Gobierno y además encuentra conexión entre la desaparición de su familia y secretos de su padre. Lucas Vidal firma la adrenalítica partitura, un divertimento sinfónico que desarrolla en base a un intenso tema principal y a música de acción de cuidada intensidad, así como con momentos dramáticos. Os ofrecemos un avance de su música, y en breve entrevistaremos al compositor.
(A Newcomer Interview with Lucas Vidal. clic on Read More for a basic English translation)
Lucas Vidal (Madrid, 1984) está viviendo una etapa muy dulce en su temprana carrera cinematográfica. A las siete nominaciones a los Premios Jerry Goldsmith que acumula, ha sumado muy recientemente sendas candidaturas a los Premios MundoBSO y Gaudí, por su excelente trabajo en Mientras duermes, la exitosa película de Jaume Balagueró. Y ahora se suma a su palmarés la reciente nominación en la categoría de Mejor Compositor Revelación en los Premios IFMCA (International Film Music Critics Association). Hemos querido celebrarlo con él.
¿Cómo has recibido tu nominación a los premios IMFCA como mejor compositor revelación?
Pues muy sorprendido y agradecido. La verdad es que nunca espero reconocimientos, pero saber que estoy en una lista donde está Ludovic Bource, que está arrasando en todos los premios de este año, me hace sentir muy bien, al igual que los otros finalistas, que están en un nivel muy alto. Han hecho cosas que admiro y por eso me siento muy privilegiado de que me hayan considerado entre los finalistas.
Este ha sido un muy buen año para ti.Mientras duermesha tenido el éxito que se esperaba, y tú has recibido una estupenda aceptación.
Estoy muy orgulloso de haber formado parte del equipo de Mientras duermes. Cada película que haces te enseña algo nuevo, una experiencia que luego puedes aplicar en los siguientes trabajos. En el caso de esta película, trabajar junto con Jaume Balagueró ha sido una experiencia muy enriquecedora, como también lo fueron las anteriores películas que hice, La isla interior y Vanishing on 7th Street. Es muy importante saber interpretar las necesidades de las películas y también traducir en música las pretensiones de los directores, por eso es fundamental el diálogo, el intentar encontrar un punto en común que sirva para darle a la película aquello que necesita.
EnMientras duermes, era más que obvio que debías meterte en la mente del protagonista.
Era una necesidad emocional, pero también narrativa. Es un personaje que apenas expresa lo que piensa o lo que siente, aparentemente es un hombre disciplinado y cabal, y muy educado. Y lo sigue siendo incluso cuando empieza a cometer sus fechorías, porque las comete discretamente. La música debía no solo remarcar sus acciones sino especialmente sus emociones. Él actúa por amor, un amor desequilibrado e irracional, pero amor a fin de cuentas. Y por ello el tema principal es un tema de amor…
Un tema de amor desde su punto de vista, pero un arma arrojadiza contra la chica objeto de su amor y también contra el espectador. Un tema de amor que acaba siendo verdaderamente cruel, en la escena final.
Mejor no desvelemos ese final, porque aunque mucha gente ya la ha visto aún queda gente por verla. Pero sí, esa era la intención. De todos modos, explicas bien las intenciones de la música en la crítica que me hiciste en MundoBSO…
¿Te molestó que la Academia no te nominase a los premios Goya? Para mi es injustificable, es una sordera total…
Ja ja. Bueno, sí esperaba poder estar nominado, pero ya te he dicho que no espero reconocimientos. Me dolió que de toda la película solo nominasen a Luis Tosar, que está soberbio. La película, el guión, el montaje, la fotografía, el diseño de sonido, el propio Balagueró. La pelicula ha tenido muy buenas críticas y ha sido un gran éxito en la taquilla. Merecía haber estado más presente en los Goya. Pero no ha podido ser.
En abril se estrenan simultáneamente en Estados Unidos y en España dos películas que me han hecho una enorme ilusión. Una es The Raven, un thriller que dirige James McTeigue y que protagoniza John Cusak haciendo el papel de Edgar Allan Poe. La otra es de acción, se titula The Cold Light of Day, la dirige Mabrouk El Mechri y sus protagonistas son Bruce Willis y Sigourney Weaver.
Hablaremos detalladamente de ambas cuando se acerque la fecha de los estrenos. ¿Puedes adelantar algo sobre la música que has hecho?
The Raven es una de las películas más interesantes que he hecho a nivel creativo. No solo porque el director es el que hizo V for Vendetta (2005) sino porque me ha dado la oportunidad de hacer cosas diferentes. He hecho música electrónica y música orquestal. Aunque la película es de época, la música es contemporánea, y no solo está hecha para acompañar y enfatizar la acción, que también, sino especialmente para entrar en la mente del protagonista. Hay drama, hay ambiente y hay ritmo. Son alrededor de 80 minutos de música. La grabé en Londres, en 13 sesiones, y nada menos que con Geoff Foster, el técnico de Hans Zimmer. Y además con el mejor violinista de fiddle del mundo, Steve Wickham, que ha dado una sonoridad muy particular a la música.
En The Cold Light of Day también hay unos 80 minutos de música y asimismo he hecho electrónica y música orquestal. Pero aquí, aunque también hay una parte dramática que he trabajado musicalmente, el gran reto ha sido mantener el pulso de la acción, que es frenética y adrenalítica. Es un poco del tipo de John Powell, y en menor medida de James Newton Howard. He tenido que hacer que la música vaya al ritmo de la película, de su frenesí, y que además sea explosiva. Ha sido difícil, pero ha sido muy divertido. La he grabado en Abbey Road con Peter Collins, el ingeniero que trabaja habitualmente con Alexandre Desplat, lo que ha sido una enseñanza añadida.
¿Y en qué estás trabajando ahora?
Pues estoy con una película de Daniel Calparsoro, Invasor, en la que recién empiezo a escribir la música. Y también en una película de terror para adolescentes sobre un asesino en serie, que se titula Afterparty. Aquí voy a hacer una música completamente diferente, será toda o casi toda en base a sonoridades electrónicas para el ambiente, muy distorsionada y demencial. Espero no enloquecer! También tengo un proyecto muy interesante con Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver (1976).
Pues entonces hablamos de nuevo cuando se vayan a estrenar The Raven y The Cold Light of Day y ya nos dirás si has enloquecido…
Ok! Tengo ganas de que llegue abril para poder explicar más en detalle lo que he hecho en esas dos películas.
(Frantic Vidal. clic on Read More for a basic English translation)
