Magia para la Supermagia

(Magic for Supermagic. Clic on Read More for a basic English translation)

Ganador este pasado año del Premio Jerry Goldsmith a la mejor música en Promoción, el compositor Damián Sánchez ha escrito una banda sonora con casi 60 minutos de música para un nuevo juego de Super Awesome Hyperdimensional Mega Team para iPhone y iPad. Tras Pro Zombie Soccer y Pro Zombie Soccer Apocalypse presentan Supermagical, un juego de estrategia y puzzle en el que el jugador debe ir resolviendo distintos retos. Y el reto del compositor ha sido el de dar uniformidad al conjunto y, a la vez, aplicar una banda sonora que sea ecléctica y que abra distintos frentes.

El compositor lo hace encontrando el punto de encuentro entre lo moderno, lo épico, lo legendario y un toque medieval, todo ello con los escasos medios técnicos y presupuestarios que suelen darse en este tipo de proyectos. Hay, como es usual, música de rutina -su tema principal, por ejemplo, no está a la altura del resto de temas- pero hay también varios temas muy elaborados instrumentalmente, destacándose las percusiones, flautas y guitarra y ocasionales coros que aportan ritmo, colorido exótico y que animan la dinámica del juego, aparte de que cuenta con momentos realmente bellos.

Aquí tenéis el trailer del juego:

Y aquí un par de temas de la banda sonora, que próximamente estará en App Store e iTunes, pero que de momento podéis encontrar aquí.

Y hoy, sorteamos la banda sonora ganadora del Premio Jerry Goldsmith Cher ami, de Manel Gil-Inglada. Para acceder al sorteo, solo tenéis que contestar una sencilla pregunta: ¿cuál es el título del largometraje más reciente estrenado por este compositor?. El día 28 de mayo daremos la lista de todos los ganadores en los distintos sorteos.

And today, we drawn the score winner of the Jerry Goldsmith Award Cher ami, by Manel Gil-Inglada. To participate in the drawn, you only have to answer a simple question: What is the title of the most recent feature film of the composer?. On May 28 we will give the list of all winners in the various drawings.

Nombre y apellidos/Name and surname(required)

Email(required)

Tu respuesta/Your answer(required)

Dos compositores entre lo amargo y lo dulce

(Two Composers Between the Bitter and the Sweet. clic on Read More for a basic English translation)

Bittersweet es un documental realizado por alumnos de la escuela de cine de Chapman University en California y financiado por la Dhont Family Foundation. El documental explora el proceso de producción de Cacao en una población de Ghana, en África y cómo termina convirtiéndose en productos de casi lujo en Europa y el resto de países desarrollados. Analiza problemas económicos y medioambientales que afrontan los trabajadores de esta industria y plantea pregunta acerca del desarrollo sostenible de la producción de Cacao.

La música la firman los jóvenes Andrés de la Torre (Madrid, 1984) y Damián Sánchez (Madrid, 1987), ambos sendos ganadores del Premio Jerry Goldsmith: De la Torre ha sido finalista en 8 ocasiones y lo consiguió en 2010 por la música del documental Disney, a través del espejo, en tanto Damián Sánchez se hizo con el suyo en esta última edición por la música del anuncio Eurona, siendo también finalista por la música del documental Tierra sin mal.

Sobre este trabajo, nos explica Andrés de la Torre: los productores, Andrew Kappel y Peter Bicknell, contactaron conmigo después de verano, nada más volver de Ghana. Le pedí a Damián que entrase en el proyecto poco después debido a que la fecha se acercaba peligrosamente y se estaba tardando más de la cuenta con el montaje final. Damián y yo, que coincidimos en el Festival de Úbeda del año pasado, no habíamos trabajado nunca juntos. El objetivo era crear una música que reforzara el contexto geográfico donde se desarrollaba la historia, pero que al mismo tiempo fuese accesible y conectase con el público occidental. Por ello decidimos buscar un balance musical entre ambos mundos. La partitura combina elementos de la música africana con orquesta y harmonías más occidentales. Aunque hay una cantidad considerable de percusión en la partitura, nos propusimos que no fuese el único elemento con el que transmitir el sabor africano. Contamos con la ayuda de Farisai Kambarami, un músico mozambiqueño que, aunque se dedica a la música Soul principalmente, fue una gran fuente de inspiración para el proyecto. Con él pasé tiempo hablando de música africana, y de las características que le dan personalidad y la diferencian del resto. Trabajamos armonías e idéas rítmicas y finalmente grabó guitarras y voces en varios temas.  Por otro lado decidimos usar el fagot como instrumento solista con protagonismo en varios de los temas. Lo escogí porque me parece un instrumento que suena natural (en el sentido que suena a naturaleza). Al ser un instrumento de viento madera tiene un elemento que le hace sonar a algo orgánico. Se utiliza rara vez como instrumento solista, pero creo que posee una preciosa cualidad tímbrica que la hace vibrar de una manera más emocional que el clarinete o el oboe, por ejemplo. Es sensible pero robusto y grave. Es como un personaje con la voz un rasgada, profunda y con personalidad. Por ello quise utilizarlo como fuente de color dentro de la orquesta, que hablase como un personaje propio dentro de la historia que cuenta el resto de la orquesta en su conjunto.

Por su parte, Damián Sánchez nos cuenta que: Bittersweet ha sido una experiencia nueva y muy gratificante. Ya desde el primer contacto con Andrés supe que era un proyecto que no podía dejar pasar, muy interesante y bien producido, pero también por la oportunidad de trabajar mano a mano con un compositor de su talla. Acostumbrado a trabajar envuelto en ideas propias en la soledad de mi estudio, me pareció muy interesante poder compartir y complementar mi música con la de otro compañero, y combinar distintos puntos de vista para dar forma a un mismo proyecto.  La parte que personalmente más me preocupaba era la organización: cómo íbamos a repartirnos el trabajo, con qué ideas musicales trabajaríamos, temas de instrumentación, mezcla, etc. Después de una charla transoceánica (Andrés reside actualmente en Los Ángeles) por Skype atamos todos los cabos sueltos y nos pusimos a trabajar. Él tenía un tema principal ya completamente orquestado por lo que en términos de ideas musicales, orquestación e instrumentación ya estaba claro qué camino seguir. Posteriormente realizamos un Cue Sheet para repartirnos la faena y a partir de ahí nos pusimos manos a la obra. Todo fue bastante fluido, incluso gracias a los contactos de Andrés, nos permitimos el lujo de grabar algunas partes que luego me ayudaron a darle más vida a mis pistas.  Musicalmente intentamos hacer algo que tuviera más personalidad de lo que estamos acostumbrados a oír en documentales y sinceramente creo que en alguno de los tracks se hicieron cosas bastante interesantes que aparte de funcionar bien con la imagen se sustentan también musicalmente como algo independiente. Aunque fue algo un poco express por la cantidad de trabajo que teníamos cada uno por su cuenta, creo que la conexión funcionó bastante bien y espero que en un futuro surjan más proyectos de estas características.  Aprovechando esta magnífica oportunidad que nos da MundoBSO a través de The Spanish Connection quiero destacar que, esta colaboración y el trabajo que se desprende de ella, nunca hubiera sido posible sin la existencia del Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda, donde conocí, entre otros muchos compañeros y amigos, a Andrés de la Torre. Desde aquí mando todo mi apoyo a la organización del festival para que aúnen fuerzas y nos hagan disfrutar de una VIII edición.