(A Interview About a Poker of Aces with Arnau Bataller. Part II. clic on Read More for a basic English translation)
Continuamos con la charla con Arnau Bataller, recién ganador del Premio IMFCA (International Film Music Critic Association) a la mejor banda sonora de televisión por Ermessenda.
LA DAMA DE HIERRO: Ermessenda
- Ermessenda es representada como la mujer que fue, una mujer extraordinariamente fuerte en un contexto histórico muy difícil para las mujeres. Tu música refleja eso, pero también expone sus flaquezas
Si, la miniserie se basa en hechos históricamente reales: ella fue una mujer del Medievo, un período donde ser mujer solo tenía desventajas, y por ello debían ser mucho más fuertes. Quise explicar a Ermessenda a través de una música que reflejara su fortaleza y determinación, pero también sus aspectos más íntimos y, de alguna manera, sus debilidades y dudas. Evité cualquier tipo de exageración, pero sí quise resaltar el contraste entre la grandilocuencia del entorno y del período con una música más austera y pequeña.
- El contraste con los grandes escenarios musicales del contexto realzan más la música del personaje.
Si, es más o menos lo que comentamos sobre Barcelona. Ciutat neutral. Pero ella es una mujer fuerte y poderosa, y la música para ella también tenía que ser fuerte y poderosa, desde luego cuando actúa frente a los demás, aunque en sus momentos de soledad se resaltan los aspectos más íntimos. Es un personaje muy importante -tanto, que ya se prepara una segunda parte de la miniserie, que ha tenido mucho éxito de audiencia-, y quisimos evitar presentarla solo como un personaje histórico, sino trascender su vida a un nivel más universal. Por ello, aunque evidentemente hay referencias musicales e instrumentales a la música del medievo, la música es sustancialmente contemporánea.
- Esa descontextualización histórica, aparte de que efectivamente convierte en atemporal a un personaje, la hace mucho más cercana a la audiencia del Siglo XXI.
Habría una frase que la definiría muy bien, un grito que sería ¡Cuánto me cuesta ser como soy!. Creo que eso es algo muy importante en la miniserie y en el personaje…
- Este trabajo te ha dado el premio IFMCA a la mejor música para televisión…
Ha sido una sorpresa increíble. Ya me dio una alegría enorme saber de la nominación, pero sinceramente no podía pensar en opción alguna teniendo a Murray Gold, John Lunn, Ramin Djawadi, David Arnold y Michael Price, que han hecho trabajos estupendos que han tenido repercusión mundial. Me siento muy honrado, muy halagado… y espero que ellos no se enfaden conmigo! (ríe)
EVA AL DESNUDO: Lo mejor de Eva
- Hablemos de Lo mejor de Eva. Es un thriller en el que has trabajado con electrónica y con orquesta.
Ha sido muy interesante trabajar en esta película, siempre es grato hacer cosas diferentes. La música electrónica está hecha para el ambiente, para describir un entorno frío, distante, pero también moderadamente asfixiante, que quite oxígeno al entorno. Por contraste, el tema de la protagonista va surgiendo y creciendo paulatinamente hasta llegar al punto final, donde eclosiona. Este tema principal debía reflejar la personalidad de la protagonista. Lo que más me costó fue encontrar la sonoridad y el punto más equilibrado para ayudar a la película.
- Lo haces evolucionar desde un estado atomizado, germinal, y debe atravesar un territorio muy enfangado (el de la música electrónica) para llegar a su liberación. ¿Cómo te planteaste este discurso de la música?
Pues en el sentido inverso al narrativo. Primero pensé en construir el tema completo, pleno, y luego comencé a deconstruirlo, a desmenuzarlo y reducirlo a lo básico, hasta llegar a su concepto, el esencial, que es el punto de arranque. Yo no puedo trabajar, es muy difícil hacerlo, si no conozco la totalidad de la historia, el cómo comienza, el como se desarrolla y cómo termina. Porque esto no va de poner música a las escenas, sino de hacer que la música tenga un sentido musical pero también y especialmente narrativo. Y en caso concreto del tema principal era más que evidente que debía tener esa evolución.
- Es muy interesante lo que has hecho con ese tema. Sufre mucho, tiene momentos de debilidad y de ahogo, pero siempre mantiene un punto de esperanza, de moderado optimismo.
Es así. En su resolución final creí que el concepto más importante, aparte de la liberación, era dar con un tono de relajación, un por fin esto se ha acabado. Estoy en paz conmigo misma. Pero para llegar a ese punto era imprescindible todo el proceso anterior. Si no, no se entendería.
- ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos que tienes?
Voy a hacer la música de un cortometraje de José Luis Alemán, el director de las dos entregas de La herencia Valdemar, que está preparando otro largometraje. Próximamente se estrena una película de Jordi Mollà, 88, con música mía, y voy a trabajar en un thriller de terror titulado La hermandad, protagonizado por Lydia Bosch.
Pues seguiremos la pista de Arnau Bataller…
© Conrado Xalabarder y MundoBSO, 2012
